Live action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ terá 8 episódios com cerca de uma hora cada! – Adaptará os principais eventos da primeira temporada. – Estreia em 22 de fevereiro na Netflix
Fãs da aclamada série “Avatar: O Último Mestre do Ar” podem comemorar, pois a tão aguardada adaptação em live action está prestes a chegar aos lares de todo o mundo. Com o anúncio oficial, a Netflix revelou que a série terá 8 episódios, cada um com aproximadamente uma hora de duração, prometendo uma jornada épica e fiel aos eventos marcantes da primeira temporada.
ROBERT FALCONER/NETFLIX
A adaptação, que vinha sendo ansiosamente aguardada por fãs dedicados da série animada, promete capturar a essência única e a magia que tornou “Avatar: O Último Mestre do Ar” uma obra-prima. Com uma abordagem cuidadosa e uma equipe dedicada, a produção pretende recriar os momentos mais emocionantes e significativos da história de Aang, Katara, Sokka e outros personagens queridos.
Os fãs podem esperar reviver as aventuras do Avatar Aang, o último dominador de ar, enquanto ele embarca em uma jornada para dominar os elementos e impedir a nação do fogo de conquistar o mundo. Desde os momentos iniciais em que Aang emerge de seu iceberg até os desafios enfrentados pelo grupo na Cidade da República, a série live action promete apresentar uma visão ampliada e emocionante do universo de “Avatar”.
Com o lançamento marcado para o dia 22 de fevereiro, a Netflix se prepara para satisfazer a nostalgia dos fãs e atrair uma nova geração de espectadores. A plataforma de streaming tem investido significativamente em produções originais e adaptações de sucesso, e “Avatar: O Último Mestre do Ar” não é exceção.
O elenco e a equipe por trás da produção também são fonte de grande expectativa. Os fãs estão ansiosos para ver como os atores darão vida aos personagens icônicos, e a promessa de uma abordagem respeitosa ao material original deixa muitos otimistas quanto ao sucesso da adaptação.
A notícia do live action de “Avatar: O Último Mestre do Ar” na Netflix certamente causará um frenesi entre os fãs, que há muito esperam por uma representação digna da amada série animada. Com 8 episódios repletos de ação, aventura e drama, a produção promete oferecer uma experiência emocionante para os espectadores de todas as idades. Preparem-se para viajar pelo mundo mágico dos elementos e testemunhar a lenda de Aang como nunca antes!
Transmissão Especial: Expansão da Duração para 70 Minutos
Estamos empolgados em anunciar o tão aguardado episódio final de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” na Vila do Ferreiro, que será apresentado em uma transmissão especial com um tempo de duração expandido para 70 minutos.
Prepare-se para uma transmissão especial e emocionante, pois o episódio final da vila do ferreiro de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” está chegando! E temos uma ótima notícia: o episódio será expandido para 70 minutos, proporcionando ainda mais ação e emoção aos fãs no Japão..
Com uma transmissão especial de 70 minutos Japão, teremos mais tempo para aprofundar os laços entre os personagens, resolvendo tramas pendentes e oferecendo uma conclusão satisfatória para os fãs dedicados da série.
Lembre-se de ajustar seu horário, pois o episódio final começará às 23h15. Prepare-se para uma experiência inesquecível que deixará você ansioso por mais!
Intitulado “Os laços que se conectaram, quem é ele, quando está amanhecendo”, o Episódio 11 promete revelar segredos e trazer reviravoltas surpreendentes. Prepare-se para uma experiência cinematográfica no conforto da sua casa!
Nesse post vou coloca que a pagina da Sakuga ONE 「作画1️⃣」falou da animação do Dragon Ball Super: Broly: Dragon Ball Super: Broly foi o pico da franquia em questões técnicas. É um filme espetacular, repleto de nomes talentosos e cenas impressionantes! Bora relembrar mais sobre a produção dele?
Dragon Ball Super: Broly foi o pico da franquia em questões técnicas. É um filme espetacular, repleto de nomes talentosos e cenas impressionantes!
Primeiramente, o aspecto que temos que mencionar é a troca do designer de personagens, que foi FUNDAMENTAL para o projeto. Tadayoshi Yamamuro foi sucedido por Naohiro Shintani, dando um ar completamente novo para a estética dos designs da franquia.
Shintani optou por uma abordagem mais limpa, com menos linhas e sombreamentos. Poderia mencionar como os designer de Yamamuro são problemáticos em si, mas esse não é o foco. O ponto é que o minimalismo de Shintani criou designs que davam grande liberdade aos animadores.
hintani se destacou por ser um jovem talento dentro da Toei Animation, se mostrando um ótimo animador. Dar para Broly um toque jovem foi a escolha excelente, considerando que ele seria dirigido por alguém tão talentoso e ambicioso quanto Nagamine.
Falando nele, Tatsuya Nagamine foi o diretor escolhido para o filme. Tal escolha era mais do que justificada pelo quanto ele ajudou a melhorar o anime para TV de Dragon Ball Super, porém, Nagamine também apresenta um currículo rico na Toei. Um dos melhores diretores do estúdio.
Frames de impacto e “Umakoshi Eyes (quero ver quem conhece haha)” são marcas registradas de abordagens atuais e extravagantes que Nagamine adora. Dão um impacto bem característico de “fazer por gostar” no geral do filme. Um viés assim era algo que DBS precisava para se reinventar
Agora, vamos nos focar na animação do filme, que não é apenas boa, é EXCELENTE. São vários dos melhores nomes regulares da Toei Animation e freelancers se juntando em um projeto engajado por um excelente diretor e designs atrativos. O filme é empanturrado de cenas bem animadas.
Agora, vamos nos focar na animação do filme, que não é apenas boa, é EXCELENTE. São vários dos melhores nomes regulares da Toei Animation e freelancers se juntando em um projeto engajado por um excelente diretor e designs atrativos. O filme é empanturrado de cenas bem animadas. pic.twitter.com/ayapzmwjC9
Graças ao direcionamento de Nagamine e os designs e supervisão de Shintani, cada momento é fluido e expressivo. Cenas simples tem um esmero grande em seus movimentos. Animador: Yukihiro Urata (浦田幸博)
Graças ao direcionamento de Nagamine e os designs e supervisão de Shintani, cada momento é fluido e expressivo. Cenas simples tem um esmero grande em seus movimentos.
Algo que marcou negativamente Super foi sua animação rígida, decorrente das limitações de seu cronograma e os designs de Yamamuro, deixando os principais destaques apenas para ação. Porém, Broly contempla várias cenas de atuação e gestos de personagens que são muito bem feitas.
Algo que marcou negativamente Super foi sua animação rígida, decorrente das limitações de seu cronograma e os designs de Yamamuro, deixando os principais destaques apenas para ação. Porém, Broly contempla várias cenas de atuação e gestos de personagens que são muito bem feitas. pic.twitter.com/3Jay7Snx59
O filme, em sua maior parte, é focado na ação, e essa ação começa de forma espetacular. Pois escolheram (sabiamente) uma das maiores estrelas do projeto para abrir com chave de ouro a ação principal do longa. Esse é o momento de Yuya Takahashi (高橋優也)!
Antes de focar exatamente em Takahashi em si, é válido apontar novamente em como o design de Shintani foi uma dádiva para o filme, pois ele permite algo incrível: a liberdade de molda-lo conforme o estilo do animador da cena. Takahashi transpôs perfeitamente seu traço neles!
E sinceramente? Takahashi é um gênio. Sua coreografia é rápida e sua animação transmite grande peso nos golpes. Ele consegue mover personagens dando ênfase nas anatomias detalhadas e traços pesados.
E sinceramente? Takahashi é um gênio. Sua coreografia é rápida e sua animação transmite grande peso nos golpes. Ele consegue mover personagens dando ênfase nas anatomias detalhadas e traços pesados. pic.twitter.com/OkEaLqZB48
Além de animar várias cenas em si, Takahashi também corrigiu cenas de outros animadores na posição de diretor de animação, que aprimorou o trabalho desses artistas. Atsushi Nikaido animou a cena abaixo, na qual as correções de Takahashi são bem visíveis.
Além de animar várias cenas em si, Takahashi também corrigiu cenas de outros animadores na posição de diretor de animação, que aprimorou o trabalho desses artistas. Atsushi Nikaido animou a cena abaixo, na qual as correções de Takahashi são bem visíveis. pic.twitter.com/xV2SyQUqqC
Porém, o destaque dessa primeira parte da luta ainda fica para Ryo Onishi (大西亮). O animador simplesmente solou mais de 4 minutos de ação de alta qualidade. Onishi se mostrou o animador a melhor tirar proveito dos designs de Shintani, pelo seu estilo de animação flexível.
Porém, o destaque dessa primeira parte da luta ainda fica para Ryo Onishi (大西亮). O animador simplesmente solou mais de 4 minutos de ação de alta qualidade. Onishi se mostrou o animador a melhor tirar proveito dos designs de Shintani, pelo seu estilo de animação flexível. pic.twitter.com/5P7aBOo8jD
Para muitos, essa é a melhor cena em animação de toda a franquia Dragon Ball. Além disso, é com certeza o trabalho mais impressionante da carreira de Onishi. Um feito espetacular do animador!
Para muitos, essa é a melhor cena em animação de toda a franquia Dragon Ball. Além disso, é com certeza o trabalho mais impressionante da carreira de Onishi. Um feito espetacular do animador! pic.twitter.com/r0oEntDvpI
Outro nome que mostrou grande proveito na base estética criada por Shintani foi Naoki Tate (舘直樹). Além de um trabalho sólido como diretor de animação, Tate teve total liberdade para mostrar seus dotes na animação de atuação, dando ênfase a pequenos movimentos e detalhes.
Outro nome que mostrou grande proveito na base estética criada por Shintani foi Naoki Tate (舘直樹). Além de um trabalho sólido como diretor de animação, Tate teve total liberdade para mostrar seus dotes na animação de atuação, dando ênfase a pequenos movimentos e detalhes. pic.twitter.com/6q8CDdFJOq
Gogeta Vs Broly então começa, com um show de vários animadores impressionantes. Naotoshi Shida (志田直俊) reafirma algo dito com Takahashi. Os designs de Shintani são bem limpos, mas perfeitos para a adição de detalhes pesados. O trabalho do animador aqui é excelente.
Gogeta Vs Broly então começa, com um show de vários animadores impressionantes. Naotoshi Shida (志田直俊) reafirma algo dito com Takahashi. Os designs de Shintani são bem limpos, mas perfeitos para a adição de detalhes pesados. O trabalho do animador aqui é excelente. pic.twitter.com/PQHFGdCVvy
Falando em detalhes pesados, Chikashi Kubota (久保田誓) se tornaria o designer do próximo filme, dando uma “palinha” de como seria sua abordagem na cena que animou em Broly. Ele, assim como outros nomes, se destaca pelos desenhos complexos em conjunto de uma animação fluida.
Falando em detalhes pesados, Chikashi Kubota (久保田誓) se tornaria o designer do próximo filme, dando uma "palinha" de como seria sua abordagem na cena que animou em Broly. Ele, assim como outros nomes, se destaca pelos desenhos complexos em conjunto de uma animação fluida. pic.twitter.com/D5AdvF51L5
E por falar em freelancers de peso, Yuki Hayashi (林祐己) chega para entregar uma das cenas mais carismáticas do filme em idiossincrasia. Todo o exagero pelas expressões, movimentos, efeitos e impactos dá um destaque único para sua cena.
E por falar em freelancers de peso, Yuki Hayashi (林祐己) chega para entregar uma das cenas mais carismáticas do filme em idiossincrasia. Todo o exagero pelas expressões, movimentos, efeitos e impactos dá um destaque único para sua cena. pic.twitter.com/QwJalI0c7j
O Kamehameha final foi animado por um dos maiores companheiros de Nagamine. Um animador freelancer que sempre esteve ajudando o diretor em diversos projetos. Um dos melhores veteranos da indústria: Yoshihiko Umakoshi (馬越嘉彦). Uma cena incrível, carregada do estilo do animador
O Kamehameha final foi animado por um dos maiores companheiros de Nagamine. Um animador freelancer que sempre esteve ajudando o diretor em diversos projetos. Um dos melhores veteranos da indústria: Yoshihiko Umakoshi (馬越嘉彦).
Dito tudo isso, fica claro que Dragon Ball Super Broly é um marco eterno na franquia, reunindo uma equipe tão poderosa que podemos considerar sua existência como um evento sakuga. O filme te marcou pessoalmente? Diz aí!
Rice Rice aparece pela primeira vez no episódio 132 e se apresenta como um vendedor para os Chapéus de Palha. Além do clássico terno e gravata, o personagem também fala diversos bordões com a voz característica do chefe do SBT. Assista abaixo:
Blog do Edvando Tomaz 